Scratchin Beg

Trompettiste jazz-électro et ancien membre du Peuple de l’Herbe, il collabore actuellement avec L’Entourloop et a travaillé avec Gorillaz, Agoria, Rone ou Beth Gibbons. Sa musique mêle souffle de trompette et paysages électroniques.

Producteur multi-instrumentiste aux frontières du trip-hop, du jazz et de l’électro, Hugo Kant compose des architectures denses où flûte, samples et rythmiques brutes s’entrelacent. En live, il pousse plus loin encore : un set incisif, organique, taillé pour l’hypnose sonore.

Productrice et flûtiste hybride, Lia Moon tisse une électro fusion magnétique traversée de groove, de basses telluriques et de pulsations rituelles. Un langage libre, instinctif, entre club et transe.

Dr Vince, roi du mash-up, mixe rap, hip-hop et électro dans des sets énergiques et éclectiques. Actif depuis 30 ans, il parcourt clubs et festivals, fidèle à la scène underground et aux collaborations atypiques.

Dr Nokman balance hip-hop, trip-hop, éléctro et drum’n’bass avec une énergie contagieuse. Depuis les clubs londoniens jusqu’aux soirées underground françaises, ses platines racontent 30 ans de musique et de nuits sans fin.

The Waxidermist façonne ses beats à partir de vinyles et samples qu’il collecte, découpe et plie avec précision. Hip-hop, mangas et légendes enfouies s’y croisent, pour un voyage sonore hors des sentiers battus.

Ghostown mixe hip-hop, trip-hop et influences balkaniques, entre machines, samples et instruments acoustiques. Ses morceaux, instrumentaux ou vocaux, plongent dans une mémoire de rues, de scènes et de cinéma, entre gravité et frissons hypnotiques.

Fantaz explore la planète club en mêlant bass music, hip-hop et global grooves dans des sets vibrants et sans frontières. DJ et producteur, il fait dialoguer les cultures et les tempos avec un son libre, organique et plein d’énergie.

Yohei façonne des paysages sonores où instruments ethniques et textures électroniques s’entrelacent. Intime et délicate, sa musique invite à un voyage intérieur mêlant mélancolie, rêve et intensité, tout en tissant des ponts entre émotions et sensations.

Knights of Mandala fusionne dub, électro et jazz avec une liberté totale. Entre instruments et machines, ils envoûtent les scènes dans des sets où pop culture, SF, mangas et jeux vidéo rencontrent rythmes roots et grooves modernes.

Mind The Beatz, duo électro-scratchs formé par DJ Fysh et Zoën, fusionne basses lourdes, beats techno et scratchs acérés. Après deux EP, un album et un disque de remixes, ils s’imposent avec des lives explosifs qui brouillent les frontières entre électro et hip-hop.

Alaskam compose des paysages électroniques où se croisent douceur et intensité, entre downtempo, ambient et techno. Sur scène, il sculpte l’instant à travers des sets sensibles, entre souffle, rythme et émotion.

Andomark & The Cosmic Labyrinth façonne depuis plus de vingt ans une électro-cosmique vibrante. De la Locomotive à Poitiers aux soirées Kontact, ses lives mêlent machines et visuels pour un voyage chaotique et mélodique où corps et esprits se rencontrent.

Andrii Symonovych, alias r.roo, construit des paysages électroniques où se mêlent intelligent dance music, ambient et downtempo. Ses morceaux racontent des histoires sonores, entre tension, mélodie et atmosphères enveloppantes.

Mister Mowg brouille les frontières entre musique et cinéma. Entre sons et images, il compose un univers électro, trip-hop et cinématique, entièrement façonné par ses soins. Chaque création se monte comme une scène, dans l’ombre, plan après plan.

Sitarsonic fusionne électronica, mantras et sitar dans une transe nomade. De la France à Dubaï en passant par l'Inde, Paco Rodriguez relie le sacré au dancefloor, mêlant souffle ancien et pulsations modernes.

Musicien nomade, mêlant rythmes et couleurs des Balkans, d’Afrique, d’Amérique latine ou d’Inde, Tchik Tchik Cyrilik crée un métissage sonore vibrant et fédérateur.

Ganjak sculpte le hip-hop comme un espace à explorer : beatmaker, DJ, compositeur et interprète, il trace son chemin entre collaborations internationales, voyages et projets solos, tissant un univers sonore à la fois brut, précis et protéiforme.

Issu de l’underground de Chicago, Pseudo Slang porte un Hip-hop brut et habité, façonné par le vinyle, la tournée et des alliances créatives solides. Une parole hors format, farouchement indépendante.

Producteur électronique à l’approche architecturale, Masaaki Haga développe un live intégralement joué en temps réel, sans boucles ni séquences. Une électronique précise et immersive, entre techno, IDM et ambient.

Producteur grec, mCurtis façonne un trip-hop expérimental aux textures cinématographiques, entre basses profondes, machines analogiques et horizons méditerranéens.

DJ Kirsa travaille le turntablism et la production live comme un langage à part entière : sets tendus, textures sombres et rencontres musicales avec Ghostown, Degiheugi ou Mister Mowg nourrissent un son direct, incarné et toujours en mouvement.

Yogi Rulez crée une électro subtile où beats atmosphériques, instruments live et samples dialoguent dans des arrangements riches et mouvants. Une musique qui respire, suspend le temps et immerge l’auditeur dans des paysages sonores uniques

Matière sonore pulsatile, Club Alpino fait vibrer rythmes et textures dans un mélange de rituels anciens et d’électro immersive. Tension, mystère et atmosphères nocturnes se rencontrent là où le concret et l’invisible se frôlent.

Issue de la scène de Bristol, Frenic, DJ et producteur, défriche les contours du hip-hop, abstract et trip-hop, forgeant des beats taillés et mouvants, ancrés dans la culture de cette ville. Une signature unique, un monde à lui.

Basé en Équateur, le DJ et producteur Way of K explore des strates électroniques profondes et vivantes. Ses sets mêlent Deep, Melodic et Tribal House, offrant à l’auditeur autant du groove que des atmosphères immersives.

Mazette navigue entre nappes electronica, trip‑hop et hip‑hop. Ses lives intenses et riches en nuances propulsent l’auditeur dans son univers à la fois cinématique et immersif.

Avec ses machines, Takeo Watanabe dessine le monde comme un aquarelliste, laissant les lieux, la lumière et les saisons guider ses compositions. Ses performances révèlent l’intimité et la subtilité de chaque instant.